区块链艺术展示 区块链与文化艺术

今天给大家聊到了区块链艺术展示，以及区块链与文化艺术相关的内容，在此希望可以让网友有所了解，最后记得收藏本站。

区块链在艺术领域方面，有极其重要的应用。为什么这么说？

因为区块链可以解决艺术中区块链艺术展示的防伪问题。区块链艺术展示我们都知道区块链艺术展示，艺术品的价值在于稀缺性区块链艺术展示，比如一幅画，如果人手一份，那么这幅画就没有太大的价值，反之，如果这幅画出自知名艺术家之手，独一无二，这幅画就有可能价值连城。可问题来了，在数字化高度发达的今天，我们该如何保证艺术品在数字领域的稀缺性区块链艺术展示？而这恰好是区块链可以解决的问题，区块链的本质是一个不可篡改的分布式数据库，可以以此为基础，发行NFT。所谓NFT，即非同质化代币，是一种加密工具类型，指在代币化那些要在区块链上交易的数字商品，比如艺术品。简单来说就是将数字物品非同质化的一种工具，可以让记录在区块链中的数字商品，具备独创的属性，无法被替代，这样每一个数字商品都是独一无二的。NFT数字艺术品市场在2021年呈现爆炸性增长,拥抱NFT热潮，湖南搜云网络科技股份有限公司推出了一体化数字艺术品 IDA（Integrated Digital Art）总体解决方案。2021年7月30日，由中华老字号荣宝斋制作的齐白石、张大千、傅抱石等国画大师的一体化数字艺术品即将上线，具体信息请关注中国民族文化数字文库-金主数字艺术品登记平台。

区块链如何应用于数字艺术？

区块链在艺术领域的核心应用包括出处验证、真实性记录、

新媒体和生成性艺术的数字稀缺性、碎片化所有权和共享所有权以及新形式的版权记录。

基于以太坊的智能合约也带来区块链艺术展示了更多投资选择——引入了创新的知识产权结构。

在传统艺术中区块链艺术展示，为筹备艺术展览区块链艺术展示，画廊需要耗费大量时间进行作品出处研究。

审查成本包含在佣金等画廊加价收费结构中。 但区块链技术带来的远不止成本的降低，

其对于出处的验明甚至可以决定作品是否能够成功出售。

未来，区块链可以解决缺乏文书记录和需要所有权证明的问题，

充分利用不可更改和去中心化记录的潜在力量。如果区块链数据库成为产权登记处，

可以证明合法所有权，那么作品的合法所有权就离不开区块链的出处证明。

IDA便是由搜云科技推出的以区块链技术为支撑的一体化数字艺术品，

2021年7月30日，由中华老字号荣宝斋制作的齐白石、张大千、

傅抱石等国画大师的一体化数字艺术品即将上线，具体信息请关注

中国民族文化数字文库-金主数字艺术品登记平台。

10秒钟视频卖出660万美元，互联网时代的《蒙娜丽莎》来了？

有人说，这是个「韭菜割不尽，春风吹又生」的时代。

从盲盒、汉服到球鞋，钟情于此的年轻人不惜一掷千金。一个数百亿的市场由此诞生，还孵化出市值千亿市值的上市公司。

但我要是告诉区块链艺术展示你，如果有人花费几百万美元，只为买一段 10 秒的视频，或者一张 JPEG 图片，正常人大概都会说这人疯了吧，这究竟是多粗的韭菜区块链艺术展示？

事实上，这样的人还不少，还有越来越多的人前仆后继，这些看似疯狂的行为背后，固然有像比特币投资一样的非理性狂热，但也让人看到了一种改变互联网世界现状的可能性。

最近股市和比特币的「跌妈不认」，让不少投资者欲哭无泪，可在另一个交易市场，却是截然相反的一番景象。

不久前美国一位艺术收藏家 Pablo Rodriguez-Fraile 以 660 万美元的价格出售了手上的一件藏品，他去年 10 月购入这件藏品的价格只有 6.7 万美元，也就说不到半年价值就增长了近 100 倍。

而这件藏品并非什么古玩名画，而是数字艺术家 Beeple 创作的一段视频，时长只有 10 秒，这大概也是史上单位时长价格最高的一个视频作品了。

这个作品叫做 《十字路口》（Crossroad），视频里一个全身赤裸、有点像特朗普的「巨人」倒在路边的草丛里，身上被涂上各种口号的涂鸦，路过的行人完全无视这个庞然大物。

先不说这段视频有什么特殊含义，可就像你我一样，所有用户都能在网上看到这段视频，为什么还有人愿意花几百万买一段 10 秒视频？

这里需要说明是，这段视频的买家获得的并不是一个普通的 MP4 文件，而是含有艺术家签名的加密数字文件，一种叫做 NFT（非同质化代币）的数字资产。

关于 NFT 在本文下一部分会进行更详细的介绍，现在你只需要知道，NFT 具有独一无二、不可篡改、不可复制的特点。

换句话说，虽然这段视频可以在网络上无限次传播，但其实都是「赝品」，买家手上的才是唯一的「真品」。

也正是这种可以被认证的「唯一性」让这样的数字艺术作品有了交易价值。

就连有 250 多年 历史 的佳士得拍卖行，也加入到这个行列中，不久前首次拍卖了一件 NFT 艺术品 —— 一张由 5000 张照片拼接而成的图片。

据报道，这幅作品在拍卖开始的 1 个小时内，就从 100 美元的起拍价叫到了 100 万美元，经过 124 次竞价，最终以 300 万美元的价格成交。

这幅作品叫做「Everydays -The First 5000 Days」，同样出自数字艺术家 Beeple 之手。

Beeple 是 C4D 圈的大神级人物，十分擅长用三维绘图软件来进行创作。他的作品风格被称为「后末日艺术」（Post-apocalyptic art），通过将流行文化与未来 科技 元素结合，来反映对当下的思考。

Beeple 作品.

从 2006 年开始，Beeple 发起一个「Everydays」的系列，即每天创作一幅插画发布到社交网络上，至今这个系列从未断更。

前段时间 Beeple 在接受 The Verge 采访时表示，对他而言这已经成为像每天刷牙吃饭一样自然的事情，即便在他结婚和孩子出生的日子也没有中断。

而这次佳士得拍卖的图片，正是由「Everydays」系列前 5000 天的作品拼接而成。但这已经不是 Beeple 第一次通过这种形式来拍卖自己的作品了。

去年 12 月，Beeple 就尝试将自己的作品以 NFT 的形式放到区块链艺术平台 Nifty Gateway 上拍卖，最终 22 幅作品全被拍下，最贵的一件作品以 77 万美元售出，所有作品总价达到 350 万美元。

作为一名数字艺术家，Beeple 虽然知名度非常高，但实际很难直接出售自己在虚拟世界创作的作品，往往需要与品牌联名，以实物作为载体才能变成商品。

2019 年 LV 的春夏系列中就有 13 件衣服印上了 Beeple「Everydays」作品的图案，包括之前和优衣库联名的 KAWS 也是类似，尽管作品可能被拍出天价，但如果只是 0 和 1 组成数字形态，却分文不值。

不过，如今 NFT 的出现正在改变这一切，它可以让只存在于互联网的数字艺术作品，拥有和《蒙娜丽莎》同等的价值，艺术再无实体和虚拟之分。

为什么 NFT 有这么大的魔力，让一段视频一张图片能卖出天价？

「NFT」可以翻译为非同质化代币，是区块链领域的一种数字资产，你可能会联想到比特币，但两者有着本质上的不同。

比特币和我们平时使用的人民币一样，任意两张百元钞票价值是完全一样的，一张百元钞也兑换成多张面值更小的钞票。

而「NFT」则是唯一且不可替代的，这就是「非同质性」。每一份 NFT 所代表的数字资产都具备独特的价值，不能直接兑换其他 NFT ，也不能拆分出售。

Nifty Gateway 创始人 Griffin Cock Foster 曾这样描述 NFT 的特点：

NFT 上次出圈还是在 2018 年，一个叫做「CryptoKitties」区块链养猫 游戏 走红网络，玩家收集和喂养的每一只虚拟猫咪，都是以 NFT 的形式承载，NFT 让每只猫咪在虚拟世界拥有了独一无二的「基因组」。

而最近 NFT 的再度走红则是从一个叫做 NBA Top Shot 的平台开始，NBA 球星卡和精选视频被制作成 NFT 的形式供用户购买和交易。

在 NBA Top Shot 推出 5 个月时，已经吸引了超过 10 万名买家，销售额接近 2.5 亿美元。目前最贵的一笔交易，是勒布朗・詹姆斯一段扣篮的视频，被一位用户以 20 万 8000 美元的价格买下。

通过 NFT，这些创作者除了让自己的作品价值摆脱物理媒介的限制，而且在第一次售出后，作品此后每次转手交易，创作者也都能获得一定比例的佣金，这也是越来越多创作者拥抱 NFT 的重要原因。

在佳士得战后及当代艺术专家 Noah Davis 看来，NFT 在以一种相当激进的方式使艺术收藏民主化。

上述这类在区块链上认证，并用加密货币进行交易的艺术作品，都被称为 Crypto Art（加密艺术），这几年逐渐成为一种新的创意媒介。

「加密艺术」的兴起不仅可以帮助数字艺术创作者更好地体现价值，更重要的是能让很多创作者完成传统物理媒介上无法实现的创意，数字艺术不再只是物理世界作品的线上化。

其中 AsyncArt 是最能体现这个特点的一个实验性艺术运动，通过 NFT 等区块链技术来让探讨「艺术如何被编程」。

AsyncArt 的数字艺术作品并不是由一个人完成，而是分为了 Master（主画布）和 Layer（图层），每个图层都可以被不同的创作者修改，并成为独立的 NFT。

比如 AsyncArt 的第一幅作品 First Suppe（最初的晚餐），这幅模仿名画《最后的晚餐》的作品共有 22 个图层组成，人物、背景、装饰等元素都对应着不同的图层。

有人曾计算， First Suppe 至少有 313 亿种不同的图层组合可能，如果每一秒变化一次图层，看完这幅作品的全部形态，需要近 1000 年的时间。

这让我想起来前几年愚人节 Reddit 发起的一个活动，在一块空白的巨大画布上，用户每隔一段时间可以选一种颜色，在上面点一个点，活动限时为 72 小时。

令人意想不到的是，世界各地不同种族肤色的网友自发组织起来，完成了一幅幅令人惊艳的作品，成为互联网上一个奇迹般的行为艺术，正如霍炬所说：

上述可编程的加密艺术也是如此，这是互联网的去中心化在数字艺术中的体现。数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅认为，可编程加密艺术是一场平权运动，它让德国著名当代艺术家博伊斯「人人都是艺术家」的构想不再只是一个口号。

曾举办过多场加密艺术展览的 SuperRare 策展人 An 则在一篇文章中指出，如果安迪沃霍尔活到现在，他肯定会用数字货币创作波普艺术。

NFT 给数字艺术赋予了新的价值，然而它给互联网带来的可能性还不止于此。

目前 NFT 因为应用在数字艺术领域而逐渐为人所知，但还是相对小众，不过未来 NFT 还有可能应用到更多领域。

NFT 可以对现实世界和虚拟世界的所有资产代币化，并证明其所有权。在越来越多消费走向数字化的当下，我们往往不再拥有数字资产的所有权，而只是一段时间的使用权。

在线下和线上结合越来越紧密的趋势下，数字资产也将成为每个人愈加重要的财产。但数字内容能轻易被复制的缺陷是一个问题，就像 Nifty Gateway 创始人 Tyler Winklevoss 所说：

比如对于在线音乐影视等一直深受盗版问题困扰的数字内容，NFT 有望提供一种新的可能性。

去年已经有一个基于区块链的音乐 NFT 平台 ROCKI 推出市场，不仅可以解决创作者的数字版权问题，还带来了新的收入来源和粉丝互动方式，因此吸引了不少音乐人加入。

阿姆斯特丹大学数字人文科学助理教授 Giovanni Colavizza 表示：「代币化可以使我们能够改变以前艺术品创造和交流价值的方式。」

当然 NFT 作为一种新生事物，本身也并不完美。比如基于区块链的交易往往不受现有金融监管体系的约束，存在一定的风险。

此外虽说 NFT 拥有不可篡改、独一无二的特性，理论上将永存于虚拟世界。然而现在可用的储存介质最长的寿命最多才约 60 年，数字资产的保存依旧离不开物理媒介。

如同人工智能、人脸识别一样，新技术总是与各种问题如影随形。可这并不妨碍我们对 NFT 的未来抱有期待，一个新的数字世界正在诞生。

探访“CV折叠公园”：一个能在区块链上看的世界艺术展

艺术元宇宙【 “链上折叠公园”】

关于艺术节更多信息请【 | 登陆“2021赛博北京·数字艺术节”官方网站】

【或输入官网地址：】

什么是“链上折叠公园”？这次在“链上折叠公园”中参展的知名加密艺术作品有哪些？虚拟和现实互相融合的链上展馆究竟什么样？链得得App带您回溯“2021赛博北京·数字艺术节”链上展馆全内容 。

“链上折叠公园”入口

“链上折叠公园”（The Crypto Folding Park） 是“2021赛博北京·数字艺术节 ”的链上展览馆。由链得得、钛媒体、Crypto C、国家建筑师Cthuwork团队耗时近两个月设计搭建。作为构建在以太坊生态中，知名元宇宙平台Crypto Voxels 上的一件NFT作品；“链上折叠公园 ”被视为连接实体展馆与链上赛博世界的桥梁。首次以“元宇宙”为概念，将真实网红建筑为映射，经过创新改造到区块链上，以真幻交织表现数字艺术的魅力。

在Crypto Voxels俯瞰“链上折叠公园”

“链上折叠公园”外墙，“链得得”标志上方为胡润艺术榜千万级女性艺术家代表，米巧铭作品《熊涌澎湃》。以智能 科技 为主题，通过摄影素材与未来机器人元素相结合，构成一组科幻形象的错序阵列，以此来表达和创作 科技 智能。而摄影元素本质属性是表达现实，也辅助了艺术家进行绘画处理，同时浓缩并升华了写实和未来，并从中学会如何巧妙地构建、瓦解、衍生现有的图示。

“链上折叠公园”外景

“链上折叠公园”展厅室内一角，知名数字加密艺术作品《EthBoy》、《Second Shelter》悬挂其中

配图右侧悬挂的加密艺术作品，为数字艺术家Trevor Jones创作的《EthBoy》。这幅作品中，年轻的以太坊创始人Vitalik扮演了毕加索儿子保罗的角色。八面体的以太坊标志取代了原来小丑服装的格子图案。靠在一张大椅子上，这个天才少年有些紧张地摆弄着自己的手指；尽管如此，他还是直视着观众，脸上似乎带着自信的、"蒙娜丽莎式 "的微笑。维塔利克不知道未来会发生什么，但他已经准备好面对未来的任何障碍，开始人生的冒险。

画面正中为体素艺术家Bkk创作的《Second Shelter》，是 "龙鳞调色板 "系列的第二个作品。这个系列将全部是关于中国建筑的幻想。这个场景中的建筑风格是中国西南地区的典型建筑。它完全由Magicavoxel软件建造和渲染。

“链上折叠公园”吊顶灯箱上悬挂宋婷作品《不存在之花》

画面正中为AI和区块链艺术家，国际奥艺委亚洲大使宋婷创作的《不存在之花》。作品以数码方式记录了曾在物理世界陪伴作者的花朵，并将各类花朵萎谢前的有限数据记忆存证注入对抗生成神经网络，以和区块链上AI、区块链下AI协作的方式生成了每一朵独一无二的、物理世界不存在之花。该AI模型在区块链世界开源，开放给每一个人使用。艺术家以此表达，赛博化和组织方式上的去中心化或许是延续有限个体生命记忆和能量的方法。

位于“链上折叠公园”前门展示的大幅作品《ETH Central》

图中为腾讯概念艺术家，GGAC 2021年度艺术家Larry创作的《ETH Central》，空中拍摄ETH中心，显示ETH站的建设情况，呈现以太坊雄伟世界生态的繁荣景象。

“链上折叠公园”一楼外墙走廊，左一为《Dunhuang Dreaming 敦煌梦》

左侧是波兰加密艺术家Baiwei创作的《Dunhuang Dreaming 敦煌梦》。Baiwei 自小热爱中国文化。在他心目中，敦煌属于东西方文化坐标，包罗四方之文明，是千年传承交汇碰撞出的美学瑰宝。Baiwei 利用敦煌美院提供的莫高窟影像图片、文字素材，利用虚拟现实的Tilt Brush技法，一笔一笔地重造了自己心中敦煌莫高窟之梦。

左侧第二、三幅作品为资深概念设计师于东陆创作的《Cyberpunk Street》、《Connected》讲述未来赛博朋克都市的人间百态。

“链上折叠公园”外墙二层走廊一角

“链上折叠公园”室内三层大厅展览位，《PRAYABLE》在此展示

图中作品均为日本当代艺术家EXCALIBUR的《PRAYABLE》系列作品。这部作品代表了现实。我们从冠状病毒危机的噩梦中醒来，我们只能在日本神话和民间传说的基础上祈祷。当生命从微观和宏观的角度交叉时，COVID-19的存在给了我们很大的认识，什么是bug，什么是正常。当我们重新考虑新的一天和未来时，我们可以作为一个玩家在现实世界中做出更好的行动。我们将能够多次在 "新（正常） 游戏 "中开始。

“链上折叠公园”二楼外墙走廊，Mario Klingemann的三幅作品（从左往右）《Submersion》、《Fundament》、《Contortion》

图中作品均由数字AI艺术家Mario Klingemann创作。他的作品会在技术和视觉上不断突破、 探索 未知领域。在每一个新的作品中，这位慕尼黑艺术家都会推出人工智能模型，呈现出人类大脑从未想象过的图像。《Submersion》、《Fundament》、《Contortion》 三个作品是一个从OpenAI Clip模型里，集体意识中出现的引导性梦想。由自定义人工智能生成器算法和提示创作而成。

“链上折叠公园”室内一楼展览大厅，展品《仪式》、《Queen of Silence》

图中一层左侧作品为视觉艺术家，设计师“西”创作的《仪式》，早期古典音乐的写作中，音阶连接有着固定的规律，一些禁忌的方法到了现在已经成了悦耳的旋律。在虚拟世界中，人们习惯映射现实世界的规律，但是其实这些根本不存在。“穿模儿”这个“错误”是“ 仪式1” 这个作品主要体现的不和谐“ 音阶” 。

在“仪式”这个系列的作品中也将探讨虚拟世界留下什么和打破什么（当然这只是作者自己的组合和玩法），整个系列也将话剧和观念摄影的形式融入，新的 探索 从这里开始了。

展厅中部的五幅作品为意大利数字艺术家Hackatao创作的系列作品，《Queen of Silence》。Hackatao是一个成立于2007年的艺术家双人组合，Hack指深入表层， 探索 内在隐藏的东西。tao指阴和阳，寻求创作上的动态平衡。

“链上折叠公园”室外一楼走廊，影片《星球的脊梁》

一支由星空摄影、越野探险保障车队、藏族向导组成的团队、历时五年，行程四十余万公里，在平均海拔4500米之上的“世界屋脊”和四大自然保护区摄制完成的影像巨作。力图唤醒民众对自然的原始渴望、对环境的更深层次保护意识。

“链上折叠公园”三楼室内展览大厅，Reva作品《流动的鹦鹉螺》

右侧为加密艺术家Reva作品《流动的鹦鹉螺》，是由五副作品组成的系列，这五副作品每一件代表五行之一 。它关乎时间、变化和无限。它的形状和动态灵感来自太极，有一个点扩散而成一个纷繁的世界。

“链上折叠公园”二楼室内展览大厅，右侧四副为 Blunt Action系列作品

画面右侧四副作品为数字艺术家 Blunt Action创作。 Blunt Action 是一家位于纽约的多媒体制作公司，专攻艺术、编程、动画和 游戏 创作。本图右侧，从里至外分别为作品《Chromecakes》位于地球和火星间网络餐厅招牌菜，将让所有愿意尝试液体镀铬酱汁的机器人感到满足、《Chromedeluxe》一旦人与机器融为一体，液态铬就成了机器人最甜蜜的早餐、《Origins》讲述拥有生命的孢子在神秘森林身处繁衍，用古老智慧在宇宙中播种、旅行、《Smoke on The Water》致敬美国 历史 上在勒芒赛道打败法拉利的经典超跑，福特GT。

“链上折叠公园”二楼室内展览大厅

“链上折叠公园”栏架走廊四楼平台，展示《TRIBE NFT CHARACTERS : Legendary 》系列作品

在链上折叠公园”栏架走廊四楼平台并排的四副作品，为数字艺术团体SMACK创作的《TRIBE NFT CHARACTERS : Legendary 》系列。这是艺术家第一个NFT艺术作品集。该系列由500人物意向组成，源自他们的数字作品 TRIBE TRIPTYCH，这是一个 探索 身份和大众行为的超级信息景观。

“链上折叠公园”侧面外景

“折叠公园”，意为将一座平面的绿地公园，通过空间折叠的想象，在三维空间中构建成多维空间意向的立体公园。围绕在建筑周身的钢架结构，好似蜿蜒在立面之上的公园小径；覆盖在建筑周身的几何块状绿植，好似随空间折叠一起被放置在空中的草坪花木；墙面以镜面为依托，营造出空间无限扩张，道路无限连接、万物联通的延伸感。仿佛互联网机体、神经网络缔结、区块链分布式节点在这座名为“折叠公园”的物理空间里，恣意飞驰。

“链上折叠公园”正面俯视外景

关于“链上折叠公园” 在“2021赛博北京数字艺术节”之后的用途，钛媒体集团合伙人、链得得ChainDD总裁李非凡表示，“‘链上折叠公园 ’将向全球各界数字加密艺术家、爱好者、投资者、研究者开放其链上展览空间，欢迎各类优质数字加密作品前来做主题策展。以持续精美的展示内容供全球观众在线浏览浏览。

【本文原发布于链得得，授权钛媒体App发布，作者：大文】

我的NFT在哪里？我怎么能看到它呢？

翻译The Comprehensive Guide to NFTs

Where will my NFT “be” and how can I see it? Technically speaking, your NFT will exist on a blockchain supported by a server. For as long as the blockchain exists, your NFT will exist. 

我的NFT在哪里？我怎么能看到它呢？从技术角度来讲，你的NFT会存在于区块链上，由服务器做支持。只要区块链存在，你的NFT就会一直存在。

In the case of NFTs that take the form of still images or video clips, you will be able to view your NFT wherever you have a screen or device on which to display it. How people “see” your NFT will largely be up to you.

在NFT还是图片或是视频片段的案例中，你能通过屏幕或是设备，来展示NFT。人们怎么能看到你的NFT，还是取决于你。

 But just because an NFT won’t “be” in your house hanging on the wall, doesn’t mean that it won’t be yours, or won’t be secure. (It can hang on your wall, if you wish, and be seen through a television screen, etc.) To the contrary, your NFT artwork may literally be the most secure thing that you own. It will almost definitely be the most secure work of art that you own. As we’ve seen, because the blockchain technology in NFTs literally imprints the history of the work on the work, authentication and provenance can be known instantly. Even with the carbon-dating of canvases, and the discerning eyes of trained art historians, forgeries and fakes can still be passed off as the real thing in the work of physical art. (Or a stolen painting may be “found” years later after a questionable chain of ownership.) But when a piece of art is an NFT, this possibility is eliminated completely.

但是，由于NFT不会被你放在家里挂在墙上，不意味着它就不是你的，或是不安全（它可以挂在墙上，如果你愿意，还可以通过电视屏幕展示）。相反，你的NFT艺术品可能是你拥有的最安全的东西。正像我们看到的，由于区块链技术在NFT上的应用，NFT可以展示艺术品的收藏历史，真实性和证明可以被立即查到。即使是给油画做碳14定年法，和艺术品历史学家的敏锐眼光，伪造者依然可以蒙混过关。但是当艺术品作为NFT之后，这种可能性就微乎其微了。

The NFT will “be” on the blockchain, but it will also be yours however you wish to exhibit it.

写到这里，本文关于区块链艺术展示和区块链与文化艺术的介绍到此为止了，如果能碰巧解决你现在面临的问题，如果你还想更加了解这方面的信息，记得收藏关注本站。